The Black Cat (1934)

alt. titel: Den svarta katten, Den sorte kat, Satanás

Nygifta paret Peter och Joan Alison är på väg med Orientexpressen till Visegrád och har precis bestämt sig för att ta en paus i pre-bröllopsnattshånglet för att äta en bit i restaurangvagnen. Men de kommer aldrig så långt eftersom konduktören kommer och undrar om de kan tänka sig att dela kupé med dr. Vitus Werdegast? Tågen anländer ju ändå till Visegrád vid tvåtiden på morgonen så de kommer ju knappast att använda kupén till att sova i i vilket fall som helst.

Möjligen ångrar de unga tu sin generositet ganska omgående eftersom dr. Werdegast knappast är någon lustigkurre. Istället berättar han om hur han spenderat de senaste femton åren i ett sibiriskt fångläger och hur han under den perioden förlorat både hustru och dotter. En hustru som av en ren händelse är väldigt lik Joan…

Inte blir det bättre när sällskapet anländer till Visegrád mitt i natten. Regnet öser ned och bilen som ska ta dem alla vidare kör av vägen. Chauffören dör på fläcken och Joan skadas, men som tur är ligger arkitekten och Werdegasts vän Hjalmar Poelzigs hus strax intill.

Men tamejtusan om paret Alisons otur bara fortsätter! Vi som tittar upptäcker snart följande:

  • Werdegast är inte alls BFF med Poelzig utan sökt upp denne enbart för att utkräva hämnd eftersom Poelzig kapitulerade till ryssarna under första världskriget,
  • Poelzig har Werdegasts fru (och hon är inte den enda)i någon slags glaskista,
  • Werdegasts dotter lever, men i egenskap av Poelzigs fru och
  • Poelzigs kvällslektyr består av en volym som redogör för “Rites of Lucifer”.

Österrikiske regissören Edgar G. Ulmers andra långfilm i Hollywood säger sig berätta en historia som är “suggested by” Edgar Allan Poes novell från 1843. Till och med det är att tänja på sanningen. Men absolut, Poelzig gillar att omge sig med svarta katter samtidigt som Werdegast lider av ailuro- eller felinofobi (alltså kattfobi). Det nämns, ganska pliktskyldigt kan jag tycka, att svarta katter är “the living embodiment of evil”. Annars är The Black Cat en historia som försöker väva samman traumahantering från första världskriget med kittlande djävulsdyrkan (inklusive kvinnooffer) à la Aleister Crowley plus någon slags övernaturlighet, åtminstone i samband med Poelzigs välbevarade kvinnolik.

I mina ögon lyckas den främst med det förstnämnda. Innan bilolyckan inträffar berättar chauffören glatt om alla tiotusentals som dog på slagfältet de just nu passerar. Den första bilden vi får av Poelzigs moderna skrytbygge är på en kulle som kantas av fler gravkors än tittaren hinner räkna. Huset är alltså både bokstavligt och bildligt byggt på vad Werdegast kallar för “a masterpiece of destruction”. Den labyrintiska husgrunden utgörs av gamla kanonfundament, vilka dessutom fortfarande är fullproppade med dynamit.

Det stora dragplåstret i The Black Cat är två. Eller en duo, om man så vill. Efter framgångarna med Dracula och Frankenstein tre år tidigare är detta den första filmen där Bela Lugosi och Boris Karloff ställs mot varandra i rollerna som Werdegast och Poelzig. Och det behövs, för utan deras envig tror jag The Black Cat hade kunnat framstå som exakt så fånig som den egentligen är. Själva historien är ihålig som en schweizerost (Lugosis olycksbådande iakttagelse på tåget att Joan är lik hans fru blir det exempelvis inget av, inte heller Poelzigs många kvinnolik), Joans enda funktion är att svimma och bli buren av diverse män, Poelzig spelar Bachs toccata fuga i d-moll på orgel och den satanistiska mässan är ganska blek. Överhuvudtaget får jag intrycket av att produktionen inte rört sig med någon särskilt stor budget, bland annat eftersom skådisarna springer omkring i morgonrock under minst häften av speltiden.

Nu vinner filmen istället ganska mycket på att duon Lugosi-Karloff får stirra ut varandra och genom sammanbitna tänder säga saker som “Did we not both die here in Marmorus fifteen years ago? Are we any the less victims of the war than those whose bodies were torn asunder? Are we not both the living dead?”. Jag tycker också att det är ganska uppfriskande att Poelzig/Karloffs hus inte är något gotiskt kråkslott, utan ett ultramodernt bygge. Dock givetvis fortfarande utrustat med en svepande trappa. Eftersom The Black Cat också är en pre-code film får vi inte bara ett gift par som tydligt är sugna på lite hanky panky, utan också förhållandevis uppenbara antydningar om att Karloff dels slår ihjäl sin hustru, dels blir flådd levande av Lugosi.

Så länge man inte förväntar sig en bokstavstrogen Poe-adaption bjussade The Black Cat i slutänden inte alls på någon dum filmupplevelse.

Inte mycket till subjektivitet. Stämningen ska inte bara upplevas obehaglig för Peter och Joan, den är helt uppenbart obehaglig. Vid ett tillfälle dyker faktiskt polisen upp för att utreda bilolyckan men de kan inte ta med sig paret på sina cyklar. Karloffs Poelzig har dock kastat både den relationella och religiösa ordningen överbord.

Som synes knusslar The Black Cat inte med antydningar om förfall och undergång, det är mycket snack om död och förintelse i alla möjliga avseenden. Poelzigs hus både är byggt på, och är en kyrkogård i sig självt med de märkliga glaskistorna. Situationen framstår dock aldrig som olösbar.

Trots sin modernitet rymmer huset en hel del labyrintiska egenskaper – det finns dörrar mellan många av rummen vilket innebär att både Lugosi och Karloff plötsligt kan befinna sig i Joans sovrum utan att hon har något att säga till om den saken. Kanonfundamenten rymmer slingrande gångar, metertjocka ståldörrar och roterande fängelsehålor.

Definitivt mer horror än terror

Women turned white-haired and raving lunatic

Ännu ett år, ännu en Halloween(månad). Och vad signalerar Halloween mer än något annat? Gotik förstås! Vad vore Halloween-parafernilia utan gravstenar, rasslande kedjor, spindelväv och fejk-dimma? Och därmed är vi framme vid bloggens sextonde Halloween-tema.

Jag har utgått från den (primärt litteraturvetenskapliga) definition som Mattias Fyhr tar upp i sin omarbetade avhandling De mörka labyrinterna från 2009. Undertiteln anger dock att innehållet också ska handla om film, musik och rollspel, men i mina ögon är filmdelen väl tunn – knappt tre sidor av ungefär 250. Filmer som Fyhr nämner, mer eller mindre i förbifarten, är exempelvis Das Cabinet des Dr. Caligari, Alien och The Crow (duh…). Så varför inte ägna årets Halloween-tema åt att se om det går att hitta några fler exempel, såväl gamla som nya?

För att hålla någon slags styrfart på ett i princip slumpartat urval filmer har jag kontrollerat dem mot de gotiska element som utgör Fyhrs definition: subjektiva världar, avsaknad av högre ordning, atmosfär av förfall, undergång och olösbarhet samt labyrintiska egenskaper.

Subjektiviteten handlar om att en gotisk berättelse ska uttrycka huvudpersonens känslomässiga upplevelse av det som händer. Ju längre man rör sig in på det gotiska territoriet, desto mindre säker kan man vara på någon slags objektivitet, relaterad till filmens protagonister. Till slut kan det bli så att den externa världen helt bryts ned och färgas av deras egna neuroser.

Förutom att göras maktlös av sitt eget känsloliv rör sig en gotisk protagonist också i en värld som saknar en eller flera former av högre ordning, exempelvis rättslig, religiös, samhällelig, moralisk eller vetenskaplig. I en äktgotisk värld står ingen hjälp att finna från vare sig Gud, rättsväsende eller den övriga mänskligheten.

Det många sannolikt associerar med gotik är “stämningar”. Här går det att vräka på i princip hur mycket som helst. Förfall i form av fragmentarisering av tal, texter eller dokument, sjukdomar och kroppsliga skador eller känslomässigt lidande. Undergång i form av ruiner, döende rollfigurer eller lurande vansinne. Olösbarhet i form av något oåterkalleligt och maktlöst, exempelvis redan döda rollfigurer eller ett slut som inte levererar någon upplösning att tala om.

Och till slut en uppsjö av labyrinter eller något som kan tolkas som labyrintiskt: trånga grottor, ogenomträngliga skogar, lönnrum, dubbelgångare (antingen i ren fysisk form eller som en avbildning), lager-på-lager-handling och metaelement.

Detta skapar någon form av ramverk, men som så ofta ligger mycket i betraktarens öga. Det är mycket möjligt att mina tolkningar inte skulle delas av andra, men det skiter vi i, inte sant? I slutänden landar ändå det mesta i typ “jag vet vad gotik INTE är när jag ser det”. Bortsett då från att jag året till ära instiftat poängsystemet Goth-o-metern så att jag på poängen när kan säga vilka filmer som är de allra gotiskaste. Märk väl att denna poängsumma inte behöver ha något att göra med filmernas betyg. Det återstår alltså att se hur förtjust jag egentligen är i temats mest gotiska filmer. Poängen delas i sin tur in i tre olika nivåer, beroende på gotiskhet, och nivåerna signaleras med hjälp av tre olika citat.

Förutom de här gotiska elementen brukar det också dras någon slags gräns mellan “terror” och “horror”, där terror ligger nära det gotiska. Här eftersträvas en sublim känsla snarare än den mer primala, råa skräcken. Ett enkelt försök att beskriva skillnaden kan vara att terror är känslan du upplever tryggt instängd i en stuga samtidigt som det lufsar omkring ett gäng björnar utanför. Du kan uppleva spänning, fundera lite på det här med Liv och Död (ifall björnarna skulle lyckas ta sig in) och kanske till och med bli lite melankolisk tack vare det. När björnarna slitit dörren av gångjärnen och är i full färd med att tugga i sig din högra fot, då har du landat i ren och skär horror. Eftersom terror som sagt ligger så pass nära det gotiska har jag också försökt mig på att dela upp temats filmer i någon av de här två kategorierna.

Allt detta kanske låter onödigt komplicerat, men det är väl det som bloggteman är till för? Förhoppningsvis skall allt bliva uppenbara när vi väl kör igång och recensionstexterna går självklart också att läsa helt fristående. Om läsaren så vill kan hen alltså helt hoppa över gotiktjafset och bara få tips om ett trettiotal skräckfilmer av varierande kvalitet. Texterna läggs som vanligt ut i kronologisk ordning.

Jag har av förklarliga skäl lite svårt att peka ut tidigare gotiska filmer på bloggen eftersom är en tolkningsfråga. Men jag kan ju i alla fall länka till texter om de filmer som Mattias Fyhr nämner i De mörka labyrinterna och som redan finns på plats.

Gotiska filmer omnämnda av Fyhr

Frankenstein
Das Cabinet des Dr. Caligari
Bride of Frankenstein
Suspiria
The Shining
Alien
A Nightmare on Elm Street
The Blair Witch Project
The Crow
Scream
The Texas Chain Saw Massacre
The City of the Living Day
The Beyond

Tidigare Halloween-teman

2011 – Klassiska skräckhistorier
2012 – Fjälliga fasor
2013 – Hammer Film Productions
2014 – Found Footage och Kroppssnattande
2015 – Vampyrer
2016 – Zombies
2017 – Demoner
2018 – Italiensk skräckfilm
2019 – Brittisk skräckfilm
2020 – Slashers
2021 – Stephen King-adaptioner
2022 – Jorden runt
2023 – Furry Fiends
2024 – Sci fi
2025 – Monochrome Madness

I Swear (2025)

alt. titel: Verflucht normal, Plus fort que moi, Incontrolable

Galashiels, en relativt liten stad, ungefär en timmes bilväg söder om Edinburgh. En så pass liten stad att det inte krävs särskilt mycket för att sticka ut. Så John Davidson sticker verkligen ut. Vid 13 års ålder började hans Tourettes att visa sig i form av tics, spottande, utrop och, vad värre är, så kallad koprolali. Alltså det förhållandevis ovanliga uttrycket att inte kunna kontrollera vad man säger. Man säger saker som inte uppskattas av omgivningen och man säger dem dessutom ofta väldigt högt.

Fortsätt läsa ”I Swear (2025)”

X2: 2024 i korthet (2024)

Mean Girls (2024)

Jag kommenterade i min text av 2004 års Mean Girls, möjligen en smula orättvist, att filmen inte skapat någon större förändring i det offentliga samtalet när allt kommer omkring (förutom när det gäller klirr i kassan, den har spelat in sin grundbudget sju gånger om). Då försummade jag att nämna att den också resulterat i en scenmusikal som dessutom blivit filmad. Så en slags remake, där historien är i stort sett identisk, men kompletterad med sång och dans.

Fortsätt läsa ”X2: 2024 i korthet (2024)”

X3: Läckberg & Fexeus (2021-2023)

Polisen gör ett makabert fynd: en kvinna i en låda, spetsad som en insekt av ett antal svärd. Nästan som om ett välbekant trolleritricks gått snett. Fallet går till en slags experimentgrupp inom kåren, ledd av Julia Hammarsten. Poängen med gruppen är att personer från olika delar av polisen ska kunna komma längre genom att slå ihop sina respektive erfarenheter.

Fortsätt läsa ”X3: Läckberg & Fexeus (2021-2023)”

Resident Evil (2026)

alt. titel: Resident Evil: Noche cero

Transplantationsbudet Bryan har verkligen ingen bra kväll. Det är vinter och kallt som fan. När han lämnar vävnadsväskan till läkaren får han bara skäll, trots att det inte alls är hans fel att han är försenad. Till råga på allt stormar läkaren iväg utan att signera Bryans leveransformulär. Och hemma väntar flickvännen Michelle för ett Allvarligt Samtal.

Fortsätt läsa ”Resident Evil (2026)”

The Devil Wears Prada 2 (2026)

Den enes död är den andres bröd. Döden i det här fallet landar i knäet på Andy Sachs och hennes journalistkollegor, i form av en mass-SMS-uppsägning. Brödet är modemagasinet Runway som behöver lite goodwill efter en artikel som fått det att se ut som om de inte har några problem med barnarbete.

Fortsätt läsa ”The Devil Wears Prada 2 (2026)”

Weapons (2025)

alt. titel: Weapons – Die Stunde des Verschwindens, Heure de disparition, Évanouis, La hora de la desaparición

Justine Gandy har (mot all förmodan?) varken blivit cynisk eller utbränd av sitt lärarjobb. Hon är engagerad och omtänksam gentemot sina tredjeklassare. Kramar om en elev som är ledsen, ger en annan skjuts hem när bussen har missats. Den typen av beteende som plötsligt vänds till något högst misstänksamt när hela hennes klass, förutom Alex Lilly, en morgon inte dyker upp. En månad senare är polisen inte ett dugg närmare att hitta kidsen och vid ett upprört kvällsmöte på skolan kräver föräldrarna att hon ska förklara vad som i helvete egentligen pågick i klassrummet. Om hon påstår att hon inget vet är hon antingen försumlig eller medskyldig!

Fortsätt läsa ”Weapons (2025)”

Bring Her Back (2025)

alt. titel: Reviens-moi, Bring Her Back: Torna da me, Substitution – Bring Her Back

Halvsyskonen Andy och Pipers gemensamma far avlider hastigt och tvingar in dem i den statliga omsorgens famn. Socialhandläggaren Wendy är nöjd över att kunna skicka Piper till Laura, en fosterförälder som till och med har erfarenhet av barn med synnedsättning. Den nästan vuxne Andy, som dessutom har ett dokumenterat våldsamt beteende, är en helt annan femma. Hade det inte varit för att det bara är tre månader kvar tills han fyller 18 och kan ansöka om vårdnaden för Piper hade han sannolikt inte varit välkommen hos Laura. Men nu finns det ingen rimlig anledning till att splittra syskonen, som dessutom är väldigt nära varandra.

Fortsätt läsa ”Bring Her Back (2025)”

The Domino Men (2009)

Henry Lamb för en föga upphetsande tillvaro som bygger på att ta sig till jobbet som någon slags registrator i ett oändligt arkiv samt tråna efter Abbey, tjejen han hyr ett rum av i Tooting Bec. Men när hans farfar hamnar i koma på sjukhuset börjar det hända grejor. Henry blir kontaktad av en mystisk organisation vid namn “The Directorate” som vill att han ska börja jobba för dem. Det gjorde nämligen hans farfar före honom och han var den ende som visste var den undflyende “Estella” håller hus.

Fortsätt läsa ”The Domino Men (2009)”
Designa en webbplats som denna med WordPress.com
Kom igång