The Hole in the Ground (2019)

Ireland. Éire. The Emerald Island. Det är väl så man är van att tänka på ön ifråga. Kulliga, gröna ängder. Men här finns faktiskt också lite skog – tack vare nyplanteringar är numera ungefär en tiondel av öns yta täckt av träd.

Skogen som omger Sarah O’Neills hus ser dock inte ut att vara särskilt nyplanterad. Snarare uråldrig och hotfull. Dessutom rymmer den ett enormt och olycksbådande slukhål. Överhuvudtaget ser The Hole in the Ground till att få Sarah och sonen Chris att framstå som så utsatta som möjligt. De går på tivoli som helt verkar sakna andra besökare och med en attraktion vars namn, ”Road to Hell”, synes luta sig över den lilla duon på ett minst lika hotfullt sätt som skogen.

Huset måste rustas upp och i den lokala skolan har Chris inga kompisar. Han saknar dessutom sin pappa och är arg på Sarah för att pappan inte bor med dem i huset. På Sarahs spända min och rejäla ärr i pannan förstår vi att separationen inte handlar om en vanlig, jäkla skilsmässa.

Så det är kanske inte så konstigt att Sarah sover dåligt och tycker sig både höra och se märkliga saker. Inte skulle det heller vara särskilt anmärkningsvärt att Chris börjar bete sig lite annorlunda. Men Sarah börjar bli allt mer övertygad om att gossen som bor med henne i huset faktiskt inte är hennes son.

Irländaren Lee Cronin lät tala om sig när han med ett visst schvung regisserade Evil Dead Rise. Därmed blev det också en del prat om hans långfilmsdebut, The Hole in the Ground (där han också skrev manus tillsammans med Stephen Shields). Och det är kanske inte så konstigt att Cronins namn kom upp i Evil Dead-sammanhang eftersom dagens film som synes också handlar om spända familjeförhållanden, skuldtyngda mödrar och potentiell besatthet.

The Hole in the Ground försöker dock suga på ambivalenskaramellen betydligt längre och gör det riktigt bra. Sakta men säkert smyger Cronin in små anomalier, men eftersom Sarah snabbt får problem med sömnen är det enkelt att skylla på det. Han lyckas också ingjuta en känsla av uråldrighet, dels tack vare skogslandskapet (möjligen Wicklow Mountains National Park?), dels tack vare det äldre paret som verkar vara Sarahs närmaste grannar. Den galna hustrun går ett gruvligt öde till mötes och därmed kan Cronin iscensätta en ålderdomligt traditionsenlig likvaka, komplett med svart tyg över alla speglar.

Däremot är filmskaparen kanske lite väl förtjust i halvvkädna visor. Det blir aldrig riktigt klart varför Sarah valt att bosätta sig i det slitna huset istället för att exempelvis hyra en lägenhet. Någon slags tätort finns det i alla fall eftersom Chris går i skolan och vi efter ett bra tag förstår att Sarah också jobbar (deltid?) i någon slags second hand-butik. Händelserna i skogen, efter att hon konfronterat sin fejk-son, är också aningens dunkla. Samtidigt händer det så pass mycket att det blir svårt att upprätthålla förklaringen att allt bara är något som Sarah inbillar sig.

The Hole in the Ground är välgjord, inte minst för att vara en debut. Filmen lyckas göra ganska mycket med sin ambivalenshistoria som vi vid det här laget har sett ganska många (väl många?) gånger. Seána Kerslake och James Quinn Markey i rollerna som Sarah och Chris är en trovärdig liten familj. Däremot skulle jag ljuga om jag påstod att jag blev särskilt skrämd av den.

Old (2021)

Old har ju inte fått några lysande omdömen, men jag kan ändå inte låta bli att vara nyfiken på en ny Shyamalan-film. Jag uppfattar också att Old lät tala om sig så pass mycket att filmens koncept (och därmed i Shyamalan-sammanhang dess raison d’être) inte längre borde vara någon större hemlighet. Vilket innebär att jag ger mig själv tillåtelse att spoila det.

Fortsätt läsa ”Old (2021)”

Roar (1981)

alt. titel: Vårt vilda liv, Dus med løverne, Dyrenes konge – en ellevill komedie, Roar – Die Löwen sind los, Roar – Ein Abenteuer, Il grande ruggito, El gran rugido

När folk drömskt börjar prata om “den gamla goda tiden”, när det inte var så jäkla petigt och trygghetsknarkande och byråkratiskt, kan det finnas anledning att påminna dem om Roar. En film som aldrig i hela helvete skulle vara möjlig att göra idag och tur är väl det. Sett till filmens berättelse är Roar väldigt långt ifrån en skräckfilm, ändå tror jag inte att jag varit så skärrad och spänd under en film på ett bra tag. Den var utan tvekan det här Halloween-temats mest andlösa titt.

Fortsätt läsa ”Roar (1981)”

Big Trouble (2002)

Jag fortsätter att haka på Shinypoddens Coen-säsong. Den här gången med en kompanjonfilm till Burn After Reading. Henke har också skrivit om filmen på Fripps filmrevyer.

***

Affärsmannen Arthur Herk är fotfetischist, tillika förskingrare. Han är dessutom en ganska otrevlig snubbe, inte minst eftersom han påtvingar hemhjälpen Nina sina fotamorösa närmanden. Så i det avseendet är det kanske ingen större förlust att det rest in två lönnmördare till Miami för att ta livet av Arthur.

Fortsätt läsa ”Big Trouble (2002)”

Burn After Reading (2008)

Jag hakar återigen på Shinypoddens Coen-genomgång med en omtitt. Poddvärden Henke har också skrivit om filmen på Fripps filmrevyer.

***

alt. titel: Burn After Reading – Wer verbrennt sich hier die Finger? Burn After Reading – A prova di spia

Burn after reading. En fras som signalerar mer av DIY-spioneri än M:I. Ni vet, ”This messages will self destruct…”

Fortsätt läsa ”Burn After Reading (2008)”

Intolerable Cruelty (2003)

Med inspiration från Shiny-podden. Förutom att prata om dagens Coen-film, har Henke också redan skrivit om den på sin blogg Fripps filmrevyer.

***

alt. titel: Ein (un)möglicher Härtefall

As long as there’s the two of us,/We’ve got the world and all its charms./And when the world is through with us,/We’ve got each others arms./That’s the story of,/that’s the glory of love.

Fortsätt läsa ”Intolerable Cruelty (2003)”

Avgrunden (2023)

Det är tydligen fler som vill vara med och dela den svenska katastrof-kakan med Crazy Pictures. I det här fallet SF Studios, som ställt in siktet på Kiruna. Eller rättare sagt, den storskaliga gruvbrytning som pågått sedan slutet av 1800-talet och som resulterat i att marken under staden påminner om en schweizerost.

Fortsätt läsa ”Avgrunden (2023)”

Länge leve bonusfamiljen (2022)

Igår var det nationaldagen 6 juni, så varför inte fortsätta firandet med svenskfilm?

***

Den stora och struliga bonusfamiljen är tillbaka, den här gången på stora duken. Just nu tycks det vara allra struligast mellan Patrik och Lisa eftersom Patrik har vänstrat och Lisa tagit sin tillflykt i ett inredningsjobb norrut. Sin vana trogen tappar hon dock bort både julklappar och tågets avgångstid när hon dagen innan julafton ska åka hem igen. Ingen som sett TV-serien blir heller särskilt förvånad när hon skyller på SJ inför sin lagvigde make istället för att säga sanningen.

Fortsätt läsa ”Länge leve bonusfamiljen (2022)”

Aftersun (2022)

Elvaåriga Sophie har världens bästa semestervecka i Turkiet med sin pappa Calum. Skolan ska snart börja, med det är inget som Sophie bekymrar sig över i solen och värmen. Klart varmare än hemma i Edinburgh. Då är hon desto mer fascinerad över de andra engelska tonåringarna som bor på samma hotell. Dels för att de bär avundsvärda all-inclusive-band, dels för att det förekommer en hel del hanky panky dem emellan.

Fortsätt läsa ”Aftersun (2022)”

Andra akten (2023)

“I slutet av första akten kommer den första vändpunkten. Det är en händelse som ändrar berättelsens riktning. Huvudpersonen får ett nytt mål och/eller står i en ny situation.”

När det gäller film är det väl lika bra att söka sig direkt till hästens mun. Som i det här fallet är Svenska filminstitutet och beskrivningen av treaktsmodellen. En klassiker i sammanhanget. Men begreppet “akt” går ju alldeles utmärkt att applicera på mer än bara filmdramaturgi. Rent livsmässigt skulle man exempelvis kunna säga att dagens film handlar andra akten för fysioterapeuten Eva och dramatenskådespelaren Harald.

Fortsätt läsa ”Andra akten (2023)”